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Las mil caras de Andrés López | ELESPECTADOR.COM

15 MAYO 2014

Las mil caras de Andrés López

via Las mil caras de Andrés López | ELESPECTADOR.COM.

Las mil caras de Andrés López | ELESPECTADOR.COM

En la pantalla grande el humorista interpreta a nueve personajes
Las mil caras de Andrés López
Desde hoy estará en las salas de cine ‘De rolling 2: por el sueño mundialista’. El comediante bogotano será el único actor y de la mano del director Harold Trompetero se acercará a la realidad de las emisoras de radio del país.
Por: Redacción Un chat con...

Las mil caras de Andrés López
En el teatro del Gimnasio Moderno, en Bogotá, Andrés López presentará hasta junio su nueva producción ‘Llegar a Marte’, una fusión entre la ciencia y el amor. / Liz Durán
Qué reto actoral supone esta película?
Representar nueve personajes en 1954 parece ejercicio de taller de actuación con un profesor cuchilla. Llevo 24 años haciendo teatro y lo manejo, pero el cine es otro cuento.
¿Cómo fue el trabajo con el director de la película, Harold Trompetero?
Es el clásico cine al estilo de un maestro como Harold. Me puso muchos retos y afortunadamente los logramos.
¿Cómo logró manejar nueve personajes simultáneamente?
Fue difícil, en especial cuando me tocó hacer más de seis personajes en una misma escena. Pero me anclé al protagonista, Chucho Posada, para no enloquecerme.
¿Cuál fue el que más se le dificultó?
El papá de Chucho. No podía imaginarlo y tardé mucho tiempo intentando armar ese personaje.
¿Qué hay detrás de ‘De rolling 2’?
Es la historia de las emisoras de radio colombianas que sobreviven por un grado de mentira que sostienen día a día. Debemos cuestionarnos qué tanto debemos creer en ellas.
¿Qué lo cautiva de esta historia?
Que está narrada como un partido de fútbol sin ser de fútbol: es el partido que todos vivimos a diario. Hago nueve personajes que representan los papeles que las personas asumimos en la vida.
¿Por qué razón ver esta película?
Pienso que es diferente ver una película a ir a verse en una película.
¿Cómo manejar el humor para que no raye en lo absurdo?
Los colombianos somos dados al humor obvio, y para evitarlo es necesario hacer excavación del humor.
¿Por qué decidió hacer parte de un proyecto cinematográfico?
El cine siempre será el sueño. Lo admiro por ser un arte democrático.
¿Por qué pasó de la ingeniería de sistemas y la antropología a la comedia?
Esas fueron mis aventuras académicas en la Universidad de los Andes. De sistemas desistí en sexto semestre y entré a antropología, en donde conocí a la profesora Elizabeth Raichel, quien fue mi mentora y me hizo antropólogo.
¿Cómo influyó esta formación en su carrera como humorista?
Gracias a la ingeniería de sistemas pude administrar el arte. De la antropología tomé la idea de hacer productos con tolerancia y no excluyentes. Me enseñó que el humor no consiste en burlarse del que es menos que uno.
¿Qué significa haber sido el mentor de las nuevas generaciones de comediantes en Colombia?
Más que el mentor, fui el valiente que se paró por primera vez a hacerlo. Desde 1994 iba a las discotecas y a las tres de la mañana comenzaba a hacer chistes largos que nadie era capaz de repetir, pero de los que todos se reían.
¿Por qué lo hacía en las discotecas?
Quería mi espacio democrático. La televisión era muy mala y por eso me había dedicado a los cuenteros.
¿Qué perspectivas tiene de las generaciones actuales de comediantes del país?
Pasa lo mismo que con el resto de las artes. Al final quedan los buenos. El público decidirá sus espacios de dispersión y seguirá a quienes realmente valen la pena, a los que son originales.
¿El secreto para el humor?
Tener la valentía de dejarse asombrar y hacer cosas siempre conspiratorias.
¿De qué manera es conspiratorio su humor?
En La pelota de letras quería que la gente se sintiera feliz de tener una memoria retrospectiva. Fue un atrevimiento dividir a los colombianos en generaciones, pero de paso les pegué a todos los países de la región.
Hay algún comediante que haya sido referente en su carrera.
Los clásicos de la comedia contemporánea: Lenny Bruce, Andy Kaufman y Denis Leary.
¿En qué consiste su nueva producción teatral ‘Llegar a Marte’?
Es una fusión entre la ciencia y el amor. El título es una frase que siempre me ha obsesionado porque tiene una homofonía con “llegar a amarte”. La narrativa de la trama radica en la consideración de que el amor es una misión espacial.